Bild: Francesco Bini
Landschaft des Südens
🎧 Zu diesem Werk gibt es einen Audioguide – in der App anhörenBetrachten Sie die kleine Bogenbrücke in der Bildmitte, deren dunkle Öffnung von niedrigen grünen Sträuchern eingerahmt wird. Darüber ist der Himmel blassblau, aber nicht glatt: Dünne weiße Striche wirbeln darin wie Wind über dem Wasser. Diese Pinselstriche bleiben stets sichtbar. Die Farbe ist dünn und fließend aufgetragen, und Sie können jeden Strich bis zu der Hand zurückverfolgen, die ihn gesetzt hat.
Die Brücke und die Mauer bilden gemeinsam den ruhigen Anker des Bildes. Die Brücke verleiht einer weiten, offenen Landschaft menschlichen Maßstab, während die Wand in sattem Orange den Blick zurück zum Hügel mit seinen Häusern in Cremeweiß und roten Dächern lenkt. Die Striche am Himmel halten die ganze Bildfläche lebendig, sodass selbst der leerste Bereich noch bearbeitet und bewegt wirkt.
Was uns das Material verrät, ist bescheiden, aber verlässlich. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und misst 65 mal 54 Zentimeter; in Paris ist es unter dem Titel „Landschaft des Südens“ bekannt. Es gehört zur Sammlung des Museums und trägt die Inventarnummer RF 1963-39. Zuvor war es im Besitz von Guillaume Paul und später von Frau Walter, der Witwe von Jean Walter. 1936 wurde es am Carnegie Institute in Pittsburgh gezeigt, 1954 im Musée national d’art moderne in Paris und 1957 in der Galerie Wildenstein in London. André Derain malte es Anfang der 1930er-Jahre, in einer Zeit, in der er sich von den leuchtenden Farben seiner Jugend abgewandt und einer geordneteren, traditionelleren Malweise zugewandt hatte. Das Motiv ist eine Landschaft des Südens; der in den Aufzeichnungen genannte Ort Eygalières ist ein Dorf in der Provence, wo sich der Maler eine Zeit lang aufhielt.
Die Landschaft, die Sie sehen, ist das Werk eines Mannes, der gelernt hatte, die Intensität der Farben mit einer sorgfältigen Bildordnung in Einklang zu bringen.
André Derain war ein wegweisender französischer Künstler, geboren am 17. Juni 1880 in Chatou, nahe Paris. Er war Mitbegründer der Fauvismus-Bewegung zusammen mit Henri Matisse, die bekannt ist für ihren mutigen Einsatz von Farbe und ausdrucksvoller Pinselstrichführung. Derains frühe Werke aus den Jahren 1905-1906 zeigten lebendige Farbtöne, die die traditionellen Ästhetiken herausforderten, und brachten ihm den Spitznamen "les Fauves" oder "die wilden Tiere" ein. Seine Zeit in London entwickelte seinen Stil weiter, wo er eine Reihe von auffälligen Gemälden schuf, die das Wesen der Stadt mit innovativen Techniken einfingen.
Nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich Derain einem klassischeren Ansatz zu, beeinflusst von den Alten Meistern und dem Wunsch nach Ordnung in der Kunst. Dieser Übergang markierte sein Aufkommen als Führer der erneuerten Klassizismus-Bewegung, in der er seine theaterischen Interessen mit den visuellen Künsten verband. Trotz der Kritik nach dem Krieg blieb er eine bedeutende Figur in der Zwischenkriegszeit und trug zur Gestaltung von Ballett und Theater bei.
Derains Erbe ist geprägt von seiner Fähigkeit, Bewegungen zu verbinden, vom Fauvismus bis zum Klassizismus, und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Er verstarb am 8. September 1954 und wird als komplexer Künstler in Erinnerung behalten, der die tumultuösen Veränderungen seiner Zeit meisterte.
André Derain malte dieses Gemälde 1932 oder 1933; in den Unterlagen ist dieser Zeitraum als Datierung angegeben. Bevor es ins Museum gelangte, befand es sich in zwei Händen: Zunächst gehörte es Guillaume Paul, später Mme Walter, der Witwe von Jean Walter. Heute verwahrt das Museum das Werk unter der Inventarnummer RF 1963-39. Vor dem Museum wurde es dreimal ausgestellt: 1936 am Carnegie Institute in Pittsburgh als Nummer 190 im Katalog, 1954 im Musée national d’art moderne in Paris als Nummer 82 und 1957 in der Galerie Wildenstein in London als Nummer 60. Die Unterlagen verweisen außerdem auf einen späteren Eintrag im Werkverzeichnis: den Hoog-Katalog von 1990, Nummer 38.
Das Bild ist in Öl auf Leinwand gemalt und misst 65 mal 54 Zentimeter. Es ist also ein kleines, hochformatiges Bild, etwa so groß wie etwas, das man auf dem Schoß halten könnte. Im Vordergrund ist die Oberfläche mit erdigen, trockenen Farben gestaltet: Ocker, Beige und Olivgrün sind breit über den Boden aufgetragen. Die Mauer hinter der Brücke leuchtet in einem satten Orange, dem mit Abstand kräftigsten Farbton des Gemäldes. Der Himmel ist blassblau, und dünne weiße Pinselstriche ziehen sich in geschwungenen Bögen darüber. Die Farbe ist dünn und flüssig aufgetragen; die Pinselspuren bleiben sichtbar, statt verwischt zu werden. So wirkt die Oberfläche eher spontan als ausgefeilt. Ein heller Weg schlängelt sich durch die rechte untere Bildhälfte. Ganz rechts neigen sich hohe, schlanke Bäume mit hellen Stämmen dem Himmel entgegen, während am äußersten linken Bildrand ein einzelner kleiner Baum steht.
Nein, die Aufzeichnungen nennen einen Zeitraum statt eines einzelnen Jahres: Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1932 oder 1933.
Ja, es wurde in den Vereinigten Staaten, Frankreich und Großbritannien gezeigt: 1936 in Pittsburgh, 1954 in Paris und 1957 in London.
Ja, die beiden Maler arbeiteten im Sommer 1905 gemeinsam im Mittelmeerort Collioure, wo Derain das Gemälde „Landschaft des Südens“ vollendete.
