画像: Sailko
桃が八つ。そのうち一つは、山から転がり落ちたかのように、左下にぽつんと置かれています。残りは浅い白い皿に盛られ、赤、オレンジ、黄色、クリーム色が混ざり合う皮のあいだには緑の葉が差し込まれ、縁からこぼれています。皿の波形の縁に、かすかな青い影が落ちているのをご覧ください。その下の布は、なめらかなひだではなく、白、ラベンダー色、青の幅広くのびやかな筆致で描かれ、テーブル全体が鮮やかな色彩を奏でているようです。その背後の背景は、さび色、緑、ピンク、青の短く羽毛のような筆致が密に織り重なっています。左側には暗いかたまりがあり、器のようにも見えますが、絵の具はそれが何なのかをはっきりとは定めていません。画面全体に絵の具が厚く塗られ、筆の跡がくっきりと残っています。
この作品の素材が伝えてくれるのは、画家がここに至るまでの道のりです。ピエール＝オーギュスト・ルノワールは1841年、仕立て屋の息子としてリモージュに生まれ、幼いころに家族とともにパリへ移りました。
この静物画は、館内で登録番号RF 1963-16として所蔵されています。その後、画商アンブロワーズ・ヴォラールの手を経て、ポール・ギヨーム、さらにマダム・ジャン・ヴァルテルのコレクションに入りました。1942年にはパリのシャルパンティエ画廊で開催された「ロマン主義以降の花と果物」展に、1946年には静物画をテーマとする展覧会に出品されました。制作年は1881年または1882年ごろとされ、ルノワールが色彩と形の組み立て方を見直していた時期にあたります。
ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、1841年にフランスのリモージュで生まれ、印象派運動の重要な人物として浮上しました。彼は modestな家族に育ち、パリに移り住み、陶磁器工場で見習いをしながら、経済的な苦境の中で芸術的才能を育みました。ルーベンスやマネの作品に影響を受けたルノワールは、女性の美しさや活気ある社交シーンを称賛する独自のスタイルを発展させました。
ルノワールのブレイクスルーは、1868年のサロン展での「日傘を持つリズ」という絵画の展示にありました。最初は拒絶されましたが、彼は1874年に最初の印象派展を共同設立し、そこで彼の作品は認識され始めました。彼の絵画は、光に満ちた構図と生き生きとした主題が特徴で、パリの生活の本質を捉えました。
キャリアを通じて、ルノワールのスタイルは進化し、リアリズムの要素を取り入れながらも、肖像画やヌードに焦点を当て続けました。彼は約四千点の作品を制作し、世代を超えたアーティストに影響を与える持続的な遺産を残しました。色彩と形を通じて温かさと喜びを伝えるルノワールの能力は、彼を美術史上最も称賛される画家の一人としての地位を確立しました。彼は1919年に亡くなり、豊かな芸術的遺産を残しました。
資料によると、1870年代末までには、とりわけ1879年のサロンで《シャルパンティエ夫人と子どもたち》が成功を収めた後、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは名声を得て、流行の画家となっていました。
