Image: Carnby
Le sanglier, avec son expression féroce et sa fourrure finement sculptée, domine cette sculpture de Giovanni Battista Foggini. Ses pattes avant s'étendent vers l'avant, tandis que la tête se tourne légèrement, mettant en valeur la bouche ouverte et les dents acérées, qui transmettent un sentiment à la fois de réalisme et de vitalité. La texture de la fourrure est si détaillée qu'elle semble presque inviter au toucher, donnant vie à l'animal d'une manière qui captive l'imagination du spectateur.
Le choix d'un sanglier par Giovanni Battista Foggini, symbole de force et de férocité, reflète la maîtrise de l'artiste à transmettre le caractère par la forme. Le sanglier repose sur une base rectangulaire qui imite le sol naturel, ancrant la créature dans une réalité tangible, tandis que le mur en pierre et l'arc en arrière-plan laissent entrevoir un environnement plus vaste, peut-être une galerie remplie de spectateurs. Ce cadre non seulement renforce la tridimensionnalité de la sculpture, mais la situe également dans un espace public, invitant à l'interaction et à l'admiration des passants.
Actif à Florence à la fin du XVIIe siècle, Giovanni Battista Foggini était renommé pour ses petites sculptures en bronze, mais cette pièce en marbre met en avant sa polyvalence et son habileté dans des formats plus grands. Nommé sculpteur de cour pour Cosimo III, il est devenu une figure centrale de la cour des Médicis, créant des œuvres qui mêlaient excellence artistique et grandeur de l'art public. En 1685, Giovanni Battista Foggini a achevé cette sculpture saisissante, qui demeure un témoignage de ses contributions significatives à l'art baroque en Italie.
Giovanni Battista Foggini était un sculpteur italien influent, né à Florence le 25 avril 1652. Il s'est formé à Rome sous Ercole Ferrata et Ciro Ferri, perfectionnant ses compétences à l'Accademia Fiorentina. De retour à Florence en 1676, il devint le sculpteur de la cour de Cosimo III et finalement le sculpteur principal des Médicis. Foggini se spécialisait dans les petites statuettes en bronze, tirant parti d'une fonderie précédemment détenue par Giambologna, ce qui lui permit de créer près de 400 modèles mettant en valeur sa maîtrise de la forme et du détail.
Ses œuvres notables incluent les reliefs en marbre de la chapelle Corsini, représentant la vie de San Andrea Corsini, et le bronze "David avec la tête de Goliath". Le style de Foggini, caractérisé par l'intégration d'éléments sculpturaux avec des montures décoratives, a établi une norme dans l'art florentin qui a influencé ses élèves et s'est étendue au XVIIIe siècle. Son héritage s'est poursuivi à travers des élèves comme Fernando Fuga et Balthasar Permoser, garantissant son impact sur le mouvement baroque et l'évolution de la sculpture en Italie. Foggini est décédé à Florence le 12 avril 1725, laissant derrière lui un riche patrimoine artistique.
Le pelage du sanglier n'est pas seulement sculpté ; il est presque vivant avec sa texture, chaque coup de ciseau révélant une nouvelle couche de réalisme. Vous pouvez voir comment l'artiste a méticuleusement façonné les muscles et les contours, faisant apparaître la créature comme si elle pouvait sauter de sa base. La base rectangulaire, ressemblant à un sol naturel, est également un témoignage de l'habileté de Giovanni Battista Foggini, ancrant le sanglier d'une manière qui semble à la fois organique et intentionnelle.
Il est intéressant de noter que la carrière de Giovanni Battista Foggini a pris un tournant décisif lorsqu'il a acquis une fonderie qui appartenait autrefois à Giambologna, un maître sculpteur de l'époque. Cette acquisition lui a permis de produire de petites sculptures en bronze qui sont devenues très recherchées, non seulement en Italie mais à travers l'Europe, mettant en avant son esprit entrepreneurial aux côtés de son talent artistique.
Le corpus de Giovanni Battista Foggini comprend près de 400 dessins survivants pour diverses formes de sculpture, des statuettes en bronze et des meubles décoratifs.
