Der Berg Saint-Victoire
🎧 Zu diesem Werk gibt es einen Audioguide – in der App anhörenSchauen Sie geradeaus, und der Berg füllt den Horizont: eine gewaltige, oben abgeflachte Masse in Flieder, Rosa und Grau, die sich über alles andere in der Szene erhebt.
Achten Sie zuerst auf die hohe Kiefer links: Ihr schlanker, rötlicher Stamm trägt Schichten grünen Laubs vor einem blassen, von Streifen durchzogenen blauen Himmel. Dann blicken Sie hinunter ins Mittelgrund, wo ein Flickenteppich aus grünen, ockerfarbenen und blassrosa Feldern einige kleine Gebäude umgibt, darunter eines mit einem orangeroten Dach. Alles ist aus kurzen, sichtbaren Ölfarbenstrichen aufgebaut, statt sanft ineinander überzugehen. So wirkt das Land, als bestünde es aus nebeneinandergelegten Farbflächen.
Diese Pinselstriche sind der Schlüssel zu dem, was Cézanne erreichen wollte. Statt den Anblick zu einem flüchtigen Eindruck von Licht zu verwischen, ließ er die Oberfläche sichtbar konstruiert und behandelte die Landschaft als etwas mit Gewicht und Struktur – so wie der Berg selbst eine solide, geometrische Form hat. Diesen Ansatz, bei dem die Form aus Farbe entsteht und die zugrunde liegende Struktur der Dinge betont wird, sollten spätere Maler weiterentwickeln.
Zu Beginn seiner Laufbahn ernteten seine Gemälde den Spott der Kritiker. Vor allem Malerkollegen wie Camille Pissarro und der Kunsthändler Ambroise Vollard erkannten den Wert seiner Arbeit. Vollards erste Einzelausstellung mit Werken von Cézanne in seiner Pariser Galerie im Jahr 1895 leitete eine breitere Neubewertung ein. Matisse und Picasso sollen ihn beide „den Vater von uns allen“ genannt haben.
Paul Cézanne war ein wegweisender französischer Post-Impressionistischer Maler, geboren am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence. Er stammte aus einer wohlhabenden Familie, was ihm die Freiheit gab, Kunst zu verfolgen, trotz der Erwartungen seines Vaters, in das Familienbankgeschäft einzutreten. Zu seinen frühen Einflüssen gehörten der Romantizismus und der Realismus, aber letztendlich entwickelte er einen einzigartigen Stil, der Struktur und Form betonte und Impressionismus mit dem aufkommenden Kubismus verband.
Cézannes Werk zeichnete sich durch repetitive Pinselstriche und eine markante Verwendung von Farbflächen aus, die sein tiefes Engagement für seine Motive widerspiegelten. Zunächst mit Skepsis und Spott begegnet, fand er Unterstützung bei anderen Künstlern und einigen aufmerksamen Sammlern, was zu seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1895 führte. Sein innovativer Ansatz legte den Grundstein für die moderne Kunst und brachte ihm den Titel „der Vater von uns allen“ von späteren Meistern wie Picasso und Matisse ein.
Trotz einer tumultuösen Beziehung zu seiner Familie und Kritikern festigte Cézannes unermüdliches Streben nach künstlerischer Wahrheit und Erneuerung traditioneller Methoden seinen Platz in der Kunstgeschichte als transformative Figur, deren Erbe weiterhin inspiriert. Er verstarb am 22. Oktober 1906 und hinterließ ein Werk, das den Verlauf der modernen Kunst tiefgreifend beeinflusste.
Ein blassblauer Himmel, von feinen Strichen durchzogen, liegt hinter allem. Der Berg ist keine einzige flache Form, sondern ein Block aus Flieder, Rosa und Grau, der sich in die Bildebene zu neigen scheint. Im Vordergrund ballen sich die rundlichen Bäume in Gelbgrün, Oliv und Blaugrün. So wirkt der untere Bildrand dicht und nah, während der Berg fern und kühl erscheint. Das flache, hellbraun-ockerfarbene Band am unteren Rand wirkt wie eine Mauer oder der Rand eines Feldes und verankert die ganze Szene. Die Bogenkonstruktion, die sich rechts am Horizont entlangzieht, bildet eine niedrige, unaufdringliche Linie, die den Blick davon abhält, über den Bildrand hinauszuwandern.
Malerkollegen wie Camille Pissarro und der Kunsthändler Ambroise Vollard erkannten sein Werk zuerst; Vollards Einzelausstellung von 1895 in Paris leitete eine breitere Neubewertung ein.
Nein. Als Schüler drängte ihn sein Freund Émile Zola, die Dichtkunst ernst zu nehmen, doch Cézanne betrachtete sie lediglich als Zeitvertreib.
