Les Choristes
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um "Les Choristes" von Edgar Degas genau zu betrachten. Achten Sie darauf, wie die Sänger in einer Reihe angeordnet sind, ihre Münder weit geöffnet, während sie eine Melodie singen. Schauen Sie sich die lebendigen orangefarbenen und gelben Kostüme an – sie scheinen fast unter den Fußlichtern zu leuchten. Diese Details sind wichtig, denn sie fangen einen Moment roher Emotion und Energie ein, einen Schnappschuss des Lebens, der sowohl unmittelbar als auch zeitlos wirkt. Degas, bekannt für seinen Fokus auf Bewegung, lenkt hier seinen Blick von Tänzern zu Sängern und gibt uns einen seltenen Einblick in die Welt der Oper, speziell in eine Szene aus Mozarts "Don Giovanni". Diese Wahl spiegelt seinen Wunsch wider, die alltäglichen Realitäten der Aufführung darzustellen, anstatt die idealisierte Schönheit, die oft mit der Bühne assoziiert wird. Dieses Pastellwerk, das 1877 entstand, war Teil der Dritten Impressionistischen Ausstellung und wurde für seinen Realismus gelobt, wobei Kritiker die "hässlichen", aber authentischen Ausdrücke der Sänger bemerkten. Es wurde von dem Künstlerkollegen Gustave Caillebotte gekauft, der seine Bedeutung erkannte. Während Sie hier stehen, denken Sie an die Stimmen, die während dieser Aufführung die Luft erfüllten. Wie stellen Sie sich die Atmosphäre vor? Welche Geschichten könnten diese Sänger jenseits der Musik erzählt haben?
Edgar Degas, geboren am 19. Juli 1834 in Paris, war eine zentrale Figur der Impressionistenbewegung, obwohl er es bevorzugte, als Realist bezeichnet zu werden. Bekannt für sein außergewöhnliches Zeichentalent konzentrierte sich Degas darauf, Bewegung einzufangen, insbesondere in seinen Darstellungen von Tänzern, die über die Hälfte seines Werkes ausmachen. Seine Werke umfassen auch Rennpferde und Porträts, die psychologische Tiefe und menschliche Isolation offenbaren.
Degas stammte aus einer kultivierten, wohlhabenden Familie; seine Mutter war eine Kreolin aus New Orleans, und sein Vater war Banker. Nach dem Tod seiner Mutter verfolgte er gegen den Willen seines Vaters die Kunst, studierte an der École des Beaux-Arts und ließ sich während seines Aufenthalts in Italien von klassischen Meistern inspirieren. Sein frühes Bestreben, Geschichtsmaler zu werden, wandelte sich, als er zeitgenössische Themen aufgriff, beeinflusst von Künstlern wie Édouard Manet.
Obwohl er ein Gründungsmitglied der Impressionisten war, wich Degas' Ansatz von dem seiner Kollegen ab, da er oft in seinem Atelier arbeitete, anstatt en plein air. Seine innovativen Techniken und Themen lösten Debatten unter Kritikern aus und beeinflussen die Kunstgeschichte bis heute. Degas verstarb am 27. September 1917 und hinterließ ein Erbe, das traditionelle Grenzen in der Kunst herausfordert.
Edgar Degas schuf 'Les Choristes' im Jahr 1877, einem entscheidenden Jahr für die Impressionistenbewegung. Dieses Pastellwerk war Teil der Dritten Impressionistischen Ausstellung in Paris, wo es Aufmerksamkeit für seinen rohen Realismus erregte. Kritiker bemerkten die 'hässlichen', aber authentischen Ausdrücke der Sänger, die einen Bruch mit der idealisierten Schönheit darstellten, die oft in der Kunst zu finden ist. Caillebotte vermachte es später dem Staat, was zu seiner Aufnahme in die Sammlungen des Musée du Luxembourg und später des Louvre führte. 1986 fand es sein Zuhause im Musée d'Orsay. Doch die Reise des Kunstwerks nahm eine dunkle Wendung, als es 2009 während einer Leihgabe an das Musée Cantini gestohlen wurde. Erst 2018 wurde es wiedergefunden, im Gepäckraum eines Busses, relativ unbeschädigt, doch die Diebe bleiben unbekannt.
Degas verwendete eine einzigartige Technik in „Les Choristes“, indem er Pastell über einem früheren Monotypie einsetzte, eine Methode, die eine reiche Schichtung von Farbe und Textur ermöglichte. Die Komposition ist auffallend rechteckig, fast quadratisch, und misst nur 27 mal 32 Zentimeter. Beachte, wie die Sänger in einer Linie angeordnet sind, ihre offenen Münder und ausgestreckten Hände erzeugen ein dynamisches Gefühl von Bewegung. Der Pinselstrich wirkt unruhig und fängt die Energie der Aufführung ein. Die lebhaften orangefarbenen und gelben Kostüme stechen vor dem dunkleren Hintergrund hervor, beleuchtet von den Fußlichtern, und ziehen dein Auge zu den Darstellern. Die Gesichter, obwohl sie an komplexen Details fehlen, vermitteln ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Emotion und verkörpern das impressionistische Ethos, einen flüchtigen Moment festzuhalten. Der Hintergrund zeigt Zuschauer in Logenplätzen, was der Szene Tiefe und Kontext verleiht, während die gesamte Komposition dich einlädt, das Gefühl zu haben, Teil des Publikums zu sein und die Aufführung aus erster Hand zu erleben.
Eine überraschende Anekdote über „Les Choristes“ ist der dramatische Diebstahl im Jahr 2009. Während es als Leihgabe im Musée Cantini war, wurde es während einer temporären Ausstellung gestohlen. Das Kunstwerk blieb fast ein Jahrzehnt lang verschwunden, bis es 2018 während einer routinemäßigen Zollinspektion wiederentdeckt wurde. Die Inspektoren fanden es im Gepäckraum eines Busses versteckt, und bemerkenswerterweise war es relativ unbeschädigt. Das Rätsel um die Diebe bleibt jedoch ungelöst.
Kritiker bemerkten, dass 'Les Choristes' den Einfluss zeitgenössischer französischer Karikaturisten, insbesondere Honoré Daumier, widerspiegelt, da Edgar Degas' Darstellung der übertriebenen Ausdrücke der Sänger eine Schicht von Humor und Realismus hinzufügt, die mit der satirischen Natur der Karikatur übereinstimmt.
