Paryż › Luwr

Nimfa ze skorpionem Zdjęcie: Ricardo André Frantz (User:Tetraktys) · Ricardo André Frantz (User:Tetraktys) · Frank Kovalchek from Anchorage, Alaska, USA · Sandra Soster · Sharon Mollerus

Nimfa ze skorpionem

Nimfa ze skorpionem odsłania moment wrażliwości, uchwycony w eleganckiej pozie siedzącej nagiej postaci. Jej ciało lekko się pochyla, wspierane przez lewą rękę, podczas gdy prawa noga krzyżuje się nad wyciągniętą lewą, tworząc wdzięczną, ale napiętą kompozycję. Gładka powierzchnia marmuru podkreśla jej delikatne kontury, a subtelne draperie pod nią dodają głębi scenie.

Ta nimfa, wydająca się w spokoju, jest ironicznie przerywana przez ukąszenie skorpiona, co odzwierciedla się w jej lekkim grymasie i rozchylonych wargach. Zestawienie jej spokojnego wyrazu z bólem ukąszenia podkreśla napięcie między pięknem a dyskomfortem, co jest znakiem rozpoznawczym twórczości Bartoliniego. Wybór artysty, aby ukazać ten moment cierpienia w tak wyrafinowany sposób, świadczy o jego umiejętności łączenia klasycznej urody z emocjonalnym realizmem, zachęcając widza do zaangażowania się w złożoność ludzkiego doświadczenia.

Stworzona w 1835 roku, ta rzeźba po raz pierwszy została zaprezentowana na Salonie w 1845 roku, gdzie zdobyła pozyczne uznanie.

Lorenzo Bartolini był włoskim rzeźbiarzem, urodzonym 7 stycznia 1777 roku w Prato, w Toskanii. Jego artystyczna podróż rozpoczęła się w Florenckiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie rozwinął talent do modelowania w alabastrze. W 1797 roku przeniósł się do Paryża, studiując pod okiem wybitnych artystów, takich jak Jean-Baptiste Frédéric Desmarais i François-Frédéric Lemot. Bartolini zyskał uznanie dzięki swojemu reliefowi "Cleobis i Biton", który przyniósł mu nagrody i wpływowych patronów, w tym Napoleona, dla którego stworzył kolosalny popiersie.

Pomimo wczesnych sukcesów, Bartolini napotkał trudności po upadku Napoleona, co doprowadziło do okresu trudności finansowych. Jego styl, charakteryzujący się sentymentalną pobożnością i naturalistycznymi detalami, odbiegał od surowego neoklasycyzmu preferowanego przez jego współczesnych. Czerpał inspirację od wcześniejszych florenckich rzeźbiarzy, tworząc znaczące dzieła, takie jak "L'Ammostatore" oraz pomniki w Santa Croce, w tym te dla księżnej Zofii Czartoryskiej i Charlotte Bonaparte.

Wybrany na członka honorowego Narodowej Akademii Projektowania w 1833 roku, Bartolini nadal wpływał na świat sztuki aż do swojej śmierci 20 stycznia 1850 roku we Florencji, gdzie został pochowany. Jego dziedzictwo polega na umiejętności łączenia neoklasycyzmu z bardziej humanistycznym podejściem, co zapewniło mu miejsce w historii sztuki jako kluczowej postaci w ewolucji włoskiej rzeźby.

Wykonana z gładkiego, wypolerowanego marmuru, „Nimfa ze skorpionem” autorstwa Lorenza Bartoliniego ukazuje mistrzostwo artysty w rzeźbie. Delikatne kontury postaci są podkreślone przez połysk marmuru, który oddaje miękkość skóry i subtelność ludzkiej formy. Zwróć uwagę na misternie wyrzeźbione draperie pod nią, które dodają warstwę tekstury i głębi. Każda krzywizna i linia to świadectwo umiejętności Bartoliniego, odzwierciedlające zarówno klasyczne piękno, jak i emocjonalną subtelność, zapraszając cię do docenienia dotykowej jakości materiału.

Lorenzo Bartolini stworzył „Nimfę ze skorpionem” w 1835 roku, a po raz pierwszy zagościła na Salonie w 1845 roku, gdzie zyskała uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności. Rzeźba została zamówiona przez księcia Charles'a de Beauvau-Craon, który kupił ją do swojego château w Haroué w 1843 roku. Po jego śmierci trafiła do Luwru, gdzie pozostaje do dziś. Drugą wersję rzeźby zamówił car Mikołaj I Rosji, który odwiedził pracownię Bartoliniego krótko po ukończeniu pierwszej wersji, ale pozostała ona niedokończona w momencie śmierci artysty w 1850 roku.

Druga wersja rzeźby została zamówiona przez cara Mikołaja I, ale pozostała niedokończona, gdy Bartolini zmarł w 1850 roku.

Charles Baudelaire wyraził, że niemożliwe jest nie podziwiać dzieła obcego artysty, podkreślając jego wpływ.

Tak, gipsowy model „Nimfy ze skorpionem” jest zachowany w galerii Akademii Florenckiej.

W muzeum, przed dowolnym dziełem: zrób zdjęcie i posłuchaj jego historii.

5 darmowych skanów

Pobierz z Google Play

Wkrótce w App Store (wersja na iPhone'a w przygotowaniu)