サッフォー

ジャン＝ジャック・プラディエ（James Pradier）は、1790年5月23日にジュネーヴで生まれた著名なフランスの彫刻家で、ネオクラシック様式で知られています。彼は1807年にパリに移り、兄と共に働きながら、エコール・デ・ボザールで学び、技術を磨きました。ローマ賞を受賞したことでイタリアでの学びの機会を得て、彼の芸術的ビジョンはさらに形作られました。プラディエは1819年のサロンでデビューし、神話的テーマと微妙なエロティシズムを融合させた巧みな彫刻で瞬く間に認知を得ました。

彼の工房は、アーティストや作家たちの集まる中心地となり、特にジュリエット・ドルエとの著名な関係を含む彼の活気ある社交生活を反映していました。プラディエの作品、例えば物議を醸した「サテュロスとバッカンテ」は、形を通じて感情を呼び起こす彼の能力を示しています。彼はパリで重要な公共彫刻を制作し、コンコルド広場の寓意的な像や、レ・ザンヴァリッドのナポレオンの地下室に作品を残しました。

生前の評価にもかかわらず、プラディエの遺産は1852年の死後に薄れてしまいました。彼の職人技と芸術への献身は、ギュスターヴ・フローベールのような同時代の人々によって尊敬されました。今日、彼の彫刻への貢献はルーヴル美術館を含むさまざまなコレクションで認識されていますが、彼は美術史の中ではやや見過ごされている存在です。プラディエの影響は、彼の弟子たちや、彼の作品の持つ持続的な質を通じて今も続いており、彼の人生の複雑さや当時の芸術的潮流を反映しています。

滑らかな白い大理石で作られたジェームス・プラディエの「サッフォー」は、素材に対する彼の卓越した技術を示しています。彼女の流れるような衣服の複雑なひだは単なる装飾ではなく、彼女の体にかかる布の繊細な動きを捉えた彫刻技術を明らかにしています。彼が彼女の髪を柔らかな波に形作った様子が見て取れ、彼女の穏やかな表情を引き立てています。足元のリラは、見える弦とともに彼の細部へのこだわりを示しており、サッフォーが体現する音楽性と詩的な精神を暗示しています。彼女の宝飾品に施された微妙な金箔が優雅さを加え、彼女が美と知性の象徴であることを示す装飾品に目を引きます。

ジェームス・プラディエの「サッフォー」は、1852年のサロンで公開され、パリの美術界において重要な出来事となりました。この彫刻は、彼が1848年のサロンのために小さなブロンズ版を制作した直後に依頼されました。悲しいことに、プラディエは1852年の展覧会が開幕する直前に亡くなり、彫刻は彼を讃えるために黒い布で覆われるという感動的な瞬間を迎えました。この作品は、彼の芸術界への影響を証明する名誉勲章を死後に授与されました。最初は生存する芸術家への購入サービスによって取得され、「サッフォー」は1870年の破壊までシャトー・ド・サン＝クルーに収蔵され、その後ルーヴル美術館に移されました。1986年にはオルセー美術館に移され、現在も称賛されています。

興味深いことに、ここにあるサッフォーのバージョンは最初のものではありません。これは、1848年のサロンのためにプラディエが制作した小さなブロンズのバージョンに続くものです。この以前の作品は彼の評判を確立する上で重要でしたが、大理石のサッフォーこそが本当に公衆や批評家の想像力を捉え、彼女の永続的な遺産へとつながりました。

ジェームス・プラディエは、1852年に大理石の彫刻を制作する前に、1848年のサロンのためにサッフォーの小さなブロンズ版を作りました。

1852年のサロンでは、サッフォーは展示の少し前に亡くなったプラディエへの tribute として黒い布に包まれていました。

プラディエの工房は、アーティストたちの重要な集まりの場であり、彼の愛人であるジュリエット・ドルエがその中心にいました。