プチ・パティシエ

シャイム・スーティンは、パリに住んでいる間に表現主義運動の重要な人物となったベラルーシ系ユダヤ人の画家です。1893年にスミラヴィチで生まれ、貧しい家庭の11人兄弟の一人として困難な幼少期を過ごしました。彼の芸術的な旅はヴィリニュスで始まり、1913年にパリに移住し、エコール・デ・ボザールで学びました。スーティンがモンパルナスで過ごした時間、特にラ・リューシュでは、モディリアーニやシャガールを含む活気に満ちたアーティストのコミュニティに浸ることができました。

貧困や健康問題に苦しみながらも、スーティンは形、色、質感を単なる再現よりも重視する独自のスタイルを発展させました。彼の作品は、鮮やかで激しい色彩と歪んだ形状が特徴で、伝統的な絵画と新たに出現した抽象表現主義の架け橋となりました。彼は芸術運動から距離を置いていましたが、特にアメリカのコレクター、アルバート・バーンズが1920年代に彼の絵画を多く取得した後、彼の影響力は高まりました。

スーティンの人生は内向的で、自身の考えを共有することに対するためらいによって特徴づけられ、やや謎めいた人物像を形成しました。彼の芸術は、しばしば救済を求める探求として見られるメディウムとの深い関わりを反映しています。苦悩にもかかわらず、スーティンの遺産は後の芸術運動の先駆者として認識され、彼の感情的な深さと革新的な絵画アプローチが称賛されています。

1922年に制作された「プチ・パティシエ」には、豊かな由来の歴史があります。最初は1928年にレオポルド・ズボロウスキーが所有し、1930年にはパリのジョス・ヘッセルの手に渡りました。その後、ポール・ギヨームを経て、ジャン・ウォルター夫人の手に渡りました。この絵画は、1945年にパリのフランス・ギャラリーでの回顧展や、1950年にニューヨークの現代美術館での展示など、いくつかの展覧会に出展されています。また、1952年にはパームビーチの四つの芸術の社での展覧会にも参加し、スーティンの作品をより広い観客に紹介しました。

『プチ・パティシエ』では、座っている人物が白いシェフの制服に包まれており、その色合いは温かみのある土のトーンの背景と鮮やかな対比を成しています。背景はオレンジとブラウンが混ざり合っています。伸びた顔は誇張された特徴を持ち、考え込むような表情を伝え、シェフの内面的な世界に引き込まれます。彼の手は膝の上に置かれ、目を引く鮮やかな赤い物体を抱えています。この物体がシーンに色のアクセントを加えています。筆致は緩やかで表現豊かであり、特に衣服や背景においては、目に見える筆の跡が質感と深みを生み出し、作品全体の感情的なインパクトを高めています。

スーティンは、アーティストたちの集まる場所であったヴィクトール・リビオンが経営するカフェ「ラ・ロトンド」の裏でフランス語を学びました。

スーティンが初めてパリに到着したとき、彼は極度の貧困を経験し、しばしば階段やベンチで寝ていました。