Bild: Chaïm Soutine (1893 - 1943), Coll. Jean Walter et Paul Guillaume, Musée de l'Orangerie, Paris
Truthahn und Tomaten
Das gerupfte Huhn in „Truthahn und Tomaten“ scheint förmlich von der Leinwand zu springen, sein Kopf strebt in die obere linke Ecke, als wäre es in einem Moment des Lebens eingefangen. Wirbelnde Pinselstriche in Gelb, Orange und Schwarz schaffen einen strukturierten Körper, der dramatisch mit den lebhaften roten Tomaten kontrastiert, die darunter aufgetürmt sind, deren Farbe fast gegen die dunkleren Töne des Huhns pulsiert.
Dieses dynamische Zusammenspiel zwischen dem Huhn und den Tomaten erfasst nicht nur die Objekte selbst, sondern auch ein Gefühl von Vitalität und Energie, als ob Soutine dich einlädt, die Rohheit der Szene zu erleben. Der abstrakte Hintergrund mit seinen gedämpften Grün- und Brauntönen verleiht Tiefe und deutet auf eine Welt jenseits des Stilllebens hin, während er die Gesamtbewegung der Komposition verstärkt.
„Truthahn und Tomaten“ wurde 1952 auf der Biennale von Venedig und erneut 1959 in Paris ausgestellt und zeigt Soutines nachhaltigen Einfluss auf die Kunstwelt.
Chaïm Soutine war ein belarussisch-jüdischer Maler, der eine bedeutende Figur der Expressionistischen Bewegung wurde, während er in Paris lebte. Geboren 1893 in Smilavichy, hatte er eine herausfordernde Kindheit als eines von elf Geschwistern in einer armen Familie. Seine künstlerische Reise begann in Vilnius, bevor er 1913 nach Paris emigrierte, wo er an der École des Beaux-Arts studierte. Soutines Zeit in Montparnasse, insbesondere in La Ruche, tauchte ihn in eine lebendige Gemeinschaft von Künstlern ein, darunter Modigliani und Chagall.
Trotz der Herausforderungen durch Armut und gesundheitliche Probleme entwickelte Soutine einen einzigartigen Stil, der Form, Farbe und Textur über bloße Darstellung stellte. Seine Werke, die oft durch lebendige, tumultartige Farben und verzerrte Formen gekennzeichnet sind, überbrückten die traditionelle Malerei und den aufkommenden Abstrakten Expressionismus. Obwohl er sich von künstlerischen Bewegungen distanzierte, wuchs sein Einfluss, insbesondere nachdem der amerikanische Sammler Albert Barnes in den 1920er Jahren eine bedeutende Anzahl seiner Gemälde erwarb.
Soutines Leben war geprägt von Introversion und einer Zurückhaltung, seine Gedanken zu teilen, was zu einer etwas rätselhaften Persona führte. Seine Kunst spiegelt ein tiefes Engagement mit dem Medium wider, oft als eine Suche nach Erlösung angesehen. Trotz seiner Kämpfe bleibt Soutines Erbe bestehen, anerkannt als Vorläufer späterer künstlerischer Bewegungen und gefeiert für seine emotionale Tiefe und innovative Herangehensweise an die Malerei.
Dieses besondere Gemälde wurde auf der Biennale von Venedig 1952 ausgestellt, einem bedeutenden Ereignis, das Soutines Werke neben anderen modernen Künstlern präsentierte. Später wurde es 1959 in Paris in der Galerie Charpentier gezeigt, wo es Teil einer größeren Sammlung von fünfunddreißig seiner Werke war. Die Provenienz dieses Stücks umfasst bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Guillaume Paul und die Witwe von Walter Jean, was auf seinen Weg durch die Hände von Kunstsammlern hinweist, bevor es sein aktuelles Zuhause erreichte.
Soutines Technik in „Truthahn und Tomaten“ ist eine Meisterklasse in expressivem Pinselstrich. Der Körper des Huhns wird nicht nur dargestellt; er lebt durch wirbelnde Striche in Gelb, Orange und Schwarz, die eine texturierte, fast skulpturale Qualität erzeugen. Diese dynamische Anwendung von Farbe zieht Ihr Auge über die Leinwand und betont die Bewegung und Vitalität des Huhns. Die lebhaften roten Tomaten darunter stehen in starkem Kontrast zu den dunkleren Farbtönen des Huhns, ihre Farbe pulsiert förmlich vor Leben. Der abstrakte Hintergrund, in gedämpften Grüntönen und Brauntönen gehalten, verstärkt die gesamte Komposition, fügt Tiefe hinzu und deutet auf eine Welt jenseits des unmittelbaren Stilllebens hin. Die sichtbaren Pinselstriche vermitteln Energie und Emotion und laden die Betrachter ein, die Rohheit der Szene zu fühlen, anstatt sie nur zu beobachten.
Das Gemälde gehörte zuvor zu den bemerkenswerten Persönlichkeiten Guillaume Paul und der Witwe von Walter Jean.
Im Jahr 1959 war das Gemälde Teil einer größeren Ausstellung in der Galerie Charpentier, die fünfunddreißig Werke von Soutine umfasste.
