Bild: Ricardo André Frantz tetraktys (talk) 04:00, 26 March 2017 (UTC) · Unknown authorUnknown author · Unknown · Unknown · Gary Todd from Xinzheng, China
Apollo von Piombino
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um den Apollo von Piombino wirklich zu betrachten. Achten Sie darauf, wie er steht, mit dem linken Fuß nach vorne und den Armen in einer Pose, als ob er etwas Heiliges anbieten möchte. Konzentrieren Sie sich nun auf die Details – die Kupfereinlagen auf seinen Lippen und Augenbrauen. Diese Akzente sind nicht nur dekorativ; sie hauchen dem Bronze Leben ein und verleihen ihm eine Wärme, die im Kontrast zu dem kalten Metall steht.
Warum ist das wichtig? Nun, diese Statue ist mehr als nur eine bloße Darstellung des Apollo; sie ist eine faszinierende Mischung aus Kunstfertigkeit und Absicht. Die Einlagen deuten auf den Versuch hin, eine Verbindung zwischen dem Göttlichen und dem Betrachter herzustellen, wodurch Apollo fast lebendig erscheint. Aber hier kommt die Wendung: Diese Statue, die archaisch wirkt, wurde tatsächlich im 1. Jahrhundert v. Chr. geschaffen, um den römischen Geschmack anzusprechen. Es ist ein cleveres Pastiche, eine Hommage an die Vergangenheit, die die Komplexität kultureller Identität offenbart.
1832 vor der Küste von Piombino entdeckt, hat dieses Stück eine reiche Geschichte, einschließlich einer verborgenen Inschrift, die uns über seine Schöpfer informiert, rhodische Bildhauer, die von früheren Stilen beeinflusst waren.
Während Sie hier stehen, denken Sie darüber nach, was es bedeutet, Kunst zu schaffen, die der Vergangenheit huldigt und gleichzeitig in der Gegenwart existiert. Welche Geschichten glauben Sie, könnte diese Statue erzählen, wenn sie sprechen könnte?
Während Sie den Apollo von Piombino betrachten, werfen Sie einen genaueren Blick auf die Handwerkskunst. Diese Skulptur ist ein Wunder des verlorenen Wachsgusses, einer Technik, die filigrane Details ermöglicht. Beachten Sie, wie die Statue aus neun bis zehn verschiedenen Teilen besteht, die jeweils sorgfältig miteinander verbunden sind. Die Arme, der Kopf und die Beine wurden separat gegossen, doch die nahtlosen Verbindungen sind nahezu unsichtbar. Das Bronze selbst ist eine Legierung mit etwa 6% Zinn und 19,5% Blei, was ihm einen einzigartigen Glanz verleiht. Die Kupfereinlagen auf den Lippen und Augenbrauen? Sie sind nicht nur zur Schau; sie fügen eine Wärme hinzu, die wunderschön mit dem kalten Bronze kontrastiert.
Der Apollo von Piombino hat eine fesselnde Geschichte, die mit seiner Entdeckung im Jahr 1832 vor der Küste von Piombino, Italien, begann. Zunächst für ein echtes Relikt aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. gehalten, wurde er nur zwei Jahre später vom Musée du Louvre gekauft. Die italienische Archäologin Brunilde Sismondo Ridgway enthüllte, dass diese Statue kein authentisches archaisches Stück, sondern vielmehr ein cleveres Pastiche aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. war, das darauf abzielte, den römischen Geschmack anzusprechen. Eine falsche Inschrift, die Athena gewidmet war, sowie eine versteckte Bleitafel mit den Namen ihrer rhodischen Schöpfer wurden während der Konservierungsarbeiten im Jahr 1842 entdeckt.
Ein faszinierendes Detail über den Apollo von Piombino ist die eigenartige Inschrift, die sich an der Unterseite seines linken Fußes befindet. Während sie wie eine archaische Widmung an Athena aussieht, ist sie tatsächlich eine clevere Täuschung, die darauf abzielt, antike Stile nachzuahmen. Stellen Sie sich die Gespräche vor, die sie darüber geführt haben müssen, wie man Authentizität mit Innovation verbindet!
Die Augen der Statue fehlen, aber man glaubt, dass sie ursprünglich aus einem anderen Material gefertigt waren, möglicherweise aus Knochen oder Elfenbein, was einen auffälligen Kontrast zum Bronze geschaffen hätte.
Die Statue wurde in 9-10 verschiedenen Teilen mit der verlorenen-Wachs-Gussmethode gegossen, wobei fortschrittliche Techniken für ihre Zeit zum Einsatz kamen, wie das Fließschweißen, das die Verbindungen nahezu unsichtbar machte und das Können der rhodischen Bildhauer hervorhebt.
Die verborgene Bleitafel, die während der Konservierung entdeckt wurde, trägt die Namen ihrer rhodischen Schöpfer, was darauf hinweist, dass sie Teil einer Familie von Bildhauern waren, die seit Generationen in der Stadt Rhodos arbeiteten und ihr Erbe mit römischen Vorlieben verbanden.
